پیدا کردن یک ترکیب رنگی مناسب

آیا ایده ای برای شروع رنگ آمیزی پروژه خود ندارید؟

راه های زیادی برای طبقه بندی ترکیب های رنگی وجود دارد که به صورت رایگان قابل استفاده است.

در پایگاه COLORlovers شما می توانید میلیون ها ترکیب رنگی را به صورت رایگان استفاده کنید.

علاوه بر استفاده از ترکیب های موجود، خودتان هم می توانید پالت های رنگی پیشنهاد دهید.

همچنین در این پایگاه نمونه هایی از ترکیب های استفاده شده در دکوراسیون داخلی، جلد مجلات، صنایع دستی و موارد جالب دیگری وجود دارد که به شما برای انتخاب ترکیب مورد نظرتان کمک می کند.

دفترچه طراحی، فرصتی برای کنجکاوی بصری

شما با طراحی خود را بیان می‌کنید. هر طراح، جهان را از دریچه‌ی نگاه خود از نو می‌سازد، تا آنچه ما به طور معمول به آن می‌نگریم را دگرگون ساخته و وارد دنیای او شویم.

این دفترچه بهترین وسیله برای بازی خلاقانه در طراحی است و شاید نقطه شروعی باشد برای کسب توانایی برای بیان احساسات شخصی شما.

می‌توانید در این دفترچه بدون  فشار کار کلاس، مشاهدات و افکار خصوصی خود را ثبت کنید.

تمرینات کلاسی جزء ثابت و مشخص آموزش است، اما  طرح‌های این دفترچه دیدگاه‌های شما و درک شما را از پیرامونتان نشان خواهد داد.

این تمرینات می‌تواند راهی باشد برای کشف خود و کشف ارتباط اشیاء باهم.

هنگام طراحی در این دفترچه، مقید این نباشید که نتیجه طراحی چه خواهد شد، از هر شی‌ای که دوست دارید طراحی کنید،باید از طراحی خود لذت ببرید.

بسیاری از هنرمندان صاحب نام طرح های اولیه‌ی آثار فاخرشان را در دفترچه‌هایی کوچک ثبت می‌کردند.

شاید اسکیس‌های سریع و نا واضح این طرح‌ها برای عموم جذابیت چندانی نداشته باشد، اما جزیی‌ترین افکار و احساسات هنرمند را در خود دارد.

در ادامه این مطلب، چهار صفحه از دفترچه آندرو وایت آمده است که مراحل خلق یکی از مشهورترین آثارش، با نام دنیای کریستینا (Christina's World) را نشان می‌دهد.

 Christina's World- Andrew-Wyeth- 1948, Museum of Modern Art, New York City

در این بخش راهکارهایی برای شروع کار به شما پیشنهاد می‌شود:

(برخی از مثال‌های ارائه شده مرتبط با موضوعات انسانی هستند، اما از آنجایی که موضوع ترم جاری شما، طراحی از اشیاء است، راهکارهای یاد شده را تنها در مورد اشیاء مد نظر قرار دهید)

-  اشیاء مورد علاقه خودتان را بشناسید. اشیایی که رابطه صمیمی با آن‌ها دارید. در واقع شما با طراحی از آن‌ها خودتان را بیان می‌کنید. شما می‌توانید موضوعی را برای ایجاد یک ترکیب عجیب سازمان‌دهی ‌کنید، اما گاهی خود موضوع شما را جذب می‌کند.

هر شی ای که نظرتان را جلب می‌کند را روی کاغذ بیاورید.

وسایلی مثل: آثار موزه‌ای و عتیقه، اشیاء دور ریختی و زباله‌های پلاستیکی، صدف‌ها و سنگ‌ها، اشیاء ذوب‌شده، غُر شده و مچاله شده و... هر چیزی که برایتان جذابیت دارد می‌تواند در این دفترچه، موضوع طراحی شما باشد.(تصویر 1)

تصویر 1- رامبراند، طراحی از صدف مخروطی، 1650

بسیاری از طراحان برای «ارضاء حس کنجکاوی بصری» طراحی می‌کنند.

در نظر داشته باشید، جستجو و کنجکاوی شما برای کشف علایق و دلبستگی هایتان، شما را از دیگران متمایز خواهد کرد.

در دوران کودکی همیشه با دیدن چهره و فیگور خود در بدنه‌ی براق سماور و اشیایی نظیر آن، احساس عجیبی پیدا می‌کردم؛ این حس کنجکاوی سبب شد طرح‌های بسیاری از حالت‌های عجیب و غریب فیگور خود خلق کنم.

تصویر-2 / طرح هایی از انعکاس فیگور در کتری فلزی- 1383

 - خاطرات، ترس‌ها، علایق، آرزوها و مکان‌هایی که احساسات و خاطرات شما را زنده می‌کند می‌تواند به شما جهت دهد. شما می‌توانید از اشیاء یا فضاهایی که برایتان خاطره‌انگیزند طراحی کنید. طراحی از گوشه‌ای از اتاق، گلدان گلی که با آن خاطره دارید، اشیاء انبارشده قدیمی، هدیه‌ها و وسایل شخصی قدیمی و...می‌تواند دنیای گذشته شما را به واسطه طراحی زنده کنند.

بسیاری از آثار آندرو وایت(Andrew Wyeth) طراح معاصر آمریکا، بر اساس خانه‌های‌های روستایی، اشیاء و انسان‌هایی خلق شده که خاطرات و زندگی او را تشکیل می‌دهند. یافت. آثار او در مجموع احساسی از تنهایی و انزوای انسان را به مخاطب منتقل می‎‌کند.(تصویر 2)

Andrew Newell Wyeth (1917-2009)

علاقه شخصی‌ من به برخی از فیلم‌ها و بازیگران آن‌ سبب شد، پیش‌طرح‌های زیادی از شخصیت‌های خاطره انگیز آن‌ها ثبت نمایم.(تصویر 3)

تصویر 3- طراحی از فیلم Unfaithful -چهره Diane Lane

-  ابهام و وضوح در کنار هم: بخشی از یک شیء را به عنوان سوژه انتخاب کنید که شناسایی آن برای بیننده اثر مشکل باشد؛ اما  آن را بسیار واضح و با جزییات بکشید و سایه روشن های دقیقی برای آن در نظر بگیرید. برای این منظور اشیایی را انتخاب کنید که اندکی ابهام در خود دارند. به عنوان مثال چرخ خیاطی با اجزاء پیچیده‌ای که دارد می‌توانند موضوع مناسبی برای این فکر باشد. با این تضاد شما مخاطب را بین وضوح و ابهام قرار می‌دهید و کنجکاوی بصری او را تحریک می‌کنید. (تصویر 4)

Barbara Chase-Riboud  (American, born 1939)

- واقعیت هر شیء را از دیدی غیرمعمول و جدید ببینید. موضوعی را انتخاب کنید و از زوایایی نامتعارف، آن را طراحی کنید.

- نورپردازی‌های عجیب و غیرمعمول می‌توانند واقعیت اشیاء را دگرگون سازد. سایه‌ها، شکل‌های زیبا و متنوعی برای یک بازی خلاقانه در اختیار شما قرار می‌دهند. در طراحی، سایه‌ها را موضوع کار خود قرار دهید. از برش و کادر بندهای متنوع برای غنی‌تر نمودن طراحی استفاده کنید.

- طراحی از بخش‌های پیچیده و عجیب اشیاء در ابعادی چندین برابر واقعیت می‌تواند حالتی سورئالیستی ایجاد کند. طراحی از بخش‌های بسیار ریز اشیاء با برش غیرمعمول برای این کار به شما کمک خواهد کرد.

-  می‌توانید بخشی از شیء را با ایجاد جزییات دقیق و سایه روشن برجسته نمایید و سایر قسمت‌ها را نیمه‌کاره رها کنید. در واقع با سایه روشن و جزییات زیاد بخشی از یک شیء را با اهمیت‌تر جلوه می‌دهید. این بخش می‌تواند به دلخواه شما انتخاب شود و یا اینکه بخش مهمی از آن شیء باشد.

- طراحی از یک شیء ساده در حالت‌های مختلف و ترکیب زوایای مختلف آن در یک صفحه  می‌تواند موضوع خوبی برای طراحی باشد. می‌توانید به شیء مورد نظر شخصیت انسانی ببخشید. پس از چند بار طراحی از یک شیء، می‌تواند در پی کشف راه‌هایی برای تجربیات شخصی خود باشد.

چگونگی خلق تنش بصری در طراحی(ترکیب‌بندی)

ایجاد تنش و رهایی از تنش، از مهمترین الگوهای ذاتی زندگی بشری بوده است.

تنش و رهایی از آن، جزئی از بطن موسیقی، داستان، شعر و همه فعالیت های خلاقانه است.

در موسیقی، ایجاد تنش و رهایی از آن، ریتم را بوجود می آورد. در هنرهای بصری از جمله طراحی گرافیک منجر به ایجاد تاکید و گردش بصری  می‌شود.

درک این که تنش بصری چطور عمل می کند و چطور می‌توان آن را کنترل کرد از ابزار های مهم برای کسب مهارت در طراحی گرافیک است.

تعریف تنش؟

-   کشش و فشار روانی یا فیزیکی

-   موقعیت و شرایط تضاد، تردید و اضطراب

-    تاثیر متقابل عناصر متضاد

-    نیرویی که کشش و فشار را بوجود می آورد

-    تعادلی میان نیروهای متضاد در یک اثر هنری

تصور کنید، تصویر زیر توپی بر جداره ای از یک کوه می‌باشد. دانش ما در مورد اجسام دایره ای شکل و نیروی جاذبه به ما می گوید که توپ نمی تواند جایی که اکنون قرار دارد ثابت بماند. می دانیم این یک تصویرآنی است، که نسبت به لحظه قبل تغییر کرده و باید در لحظه بعدی نیز تغییر کند.

مادامی که توپ در خط افق متوقف نشود، تعادل(ثبات) بدست نخواهد آمد، این موقعیت نامتعادل، تنشی را نشان می‌هد، چرا که فاقد ایستایی می‌باشد.

تصویر 1

هنگامی که به یک صفحه وب نگاه می‌کنیم، عناصر تجسمی، در قالب یک تصویری کلی درک می شوند.

آنچه ما به صورت بصری دریافت می کنیم بیشتر از مجموعه ای از شکل ها، رنگها و جابجایی عناصر تجسمی در یک تصویر  است، زیرا آن چه می بینیم تجربه ای پویاتر از عناصر تجسمی موجود می باشد.  در واقع ما کنش متقابل تنش های جهت دار را می‌بینیم.

چرا تنش بصری اهمیت دارد؟

هنگام طراحی، به ارتباط بین اجزاء توجه داریم.

ما چندین پیام با درجات متفاوت از نظر اهمیت داریم و قصد داریم آنها را به مخاطب انتقال دهیم. به این منظور عنصر یا محدوده غالب برای مهمترین پیام را در نظر می گیریم و در مرحله بعد مخاطبان به نقاط تاکیدی که اهمیت کمتری دارند و پیام آن ها در درجه دوم و سوم اهمیت قرار دارد، هدایت می‌شوند.

تنش بصری، توجه و انرژی و وزن بصری را افزایش می دهد.

 درجه بندی عناصر تجسمی بر اساس وزن بصریشان بوجود می‌آید.

نکته ای که باید به خاطر سپرد این است که هر چیزی که از نظر اهمیت(پیام) درجه کمتری دارد ، باید از تنش بصری کمتری نیز برخوردار باشد.

تنش بصری بیش از حد، کششی یکباره و همه جانبه بر چشم خواهد داشت، که به طرح آسیب وارد می‌کند.

چطور تنش بصری بوجود آوریم؟

در تصویر شماره یک، نقطه ای که در مرکز مربع قرار دارد، دارای فضایی برابر در طرفین است و در نتیجه نقطه به صورت ساکن و متعادل می باشد؛ در این حالت هیچ تنشی وجود ندارد.

در تصویر وسط، نقطه از مرکز کادر حرکت داده شده است. اکنون فضا فعال گردیده به نحوی که نیروهای طرفین برابر نیستند و کیفیتی از تنش بصری ایجاد شده است. به نظر می رسد که فضای بیشتر در سمت چپ نیرویی را برای هل دادن نقطه به سمت راست وارد می کند و احساس می شود نقطه در تلاش است به موقعیت مرکزی یا به سمت راست صفحه حر کت کند.(حالتی بین جذب و دفع)

در آخرین تصویر، نقطه به لبه راست کادر نزدیک تر شده و در نتیجه فضای بین نقطه و لبه کادر کاهش پیدا کرده است. تنش بصری حاصل شده تا لحظه ای که نقطه با لبه کادر مربعی شکل تماس پیدا نکند، شدت دارد.

تصویر شماره 2

سازه‌بندی ساختاری شکل‌ها:

عنصر تعیین کننده ی دیگری بین شکل ها و فضای منفی نقش بازی می‌کند.

در کتاب «هنر و ادارک بصری» (Art and Visual Perception) نوشته‌ی «رودالف آرنهایم» (Rudolph Arnhe) نشان داده شده که شکل ها، سازه بندی ساختاری دارند که در اطرافشان جریان دارد.

سازه بندی ساختاری مربع در تصویر شماره 3 آمده است.

عناصری که در محورهای مرکزی قرار می گیرند متعادل به نظر رسیده و  تنش بصری کمتری دارند. هر موقعیت دیگری خارج از این ساختار، احساس تنش بیشتری ایجاد می‌کند.

 

تصویر 3

نقاط چندگانه

اگر ما عنصر بصری دیگری را در کادر اضافه کنیم، پویایی جدیدی را ایجاد کرده ایم.با آمدن نقطه دوم، پویایی بصری از یک نقطه به رابطه بین دو نقطه تغییر می‌کند.(تصویر 4)

تصویر 4

هنگامی که نقاط را به هم نزدیک می کنیم فضای بین آن ها کاهش یافته و تنش افزایش می یابد. این تنش تا زمانی که نقاط همدیگر را لمس یا همپوشانی نکنند بین آن وجود خواهد داشت.

همپوشانی نقاط، تنش بصری آن ها را کاهش می دهد. ما می دانیم که دو نقطه نمی توانند به طور همزمان در یک فضا فعالیت کنند،بنابراین تنش جدیدی را(برای رها سازی) بوجود می آورند. برای رهایی از این تنش ادارک بصری ما توهم بعد سوم را خلق می‌کند.

تصویر 5

روش های خلق تنش بصری:

-    همانطور که در تصویر 6 می بینیم «ترکیب نامتقارن» راهی است که تنش بصری را  افزایش می دهد، به طوری که نیروی های نامتعادلی بین عناصر بوجود می‌آرود.

-    راه دیگر استفاده از فضای بین شکل و زمینه است. اگر شکل و زمینه دارای وزن مساوی باشند تنش بین آن ها می تواند باعث غلبه یکی بر دیگری شود.

-     همجواری: همجواری عناصر متضاد از قوی ترین راهای خلق تنش بصری است.

مانند قطعه ای یخ که در کنار خورشید قرار گرفته است(تضاد بیشتر- تنش بیشتر) بزرگی و کوچکی، روشنایی و تاریکی، خط مستقیم و خمیده از دیگر تضادها هستند.خط گوشه دار معمولا تنش بیشتری از خط افق دارد، زیرا کمتر ایستا به نظر می‌رسد.

تصویر 6

خلاصه مطالب:

- نقش تنش و رهایی از آن در همه هنرها مشترک است.

- تنش بصری،ضمن خلق جذابیت بصری ، پویایی و پیچیدگی بیشتری بین عناصر دیگر بوجود می آورد.

- از تنش می توان برای احساس انرژی بیشتر، زندگی، نیرو و حتی نوگرایی بهره برداری کرد. تنش بیشتر، توجه ایجاد می کند، زیرا زمانی ما احساس میکنیم عنصری خنثی است،که حالتی ایستا و ساکن دارد. به هنگام وارد شدن تنش، احساس می شود اتفاقی روی خواهد داد و ما نمی خواهیم آن را از دست بدهیم.

- در یک اثر هنری تنوع تنش های بصری خلق شده به واسطه ایجاد تضاد، کشش و دفع عناصر تجسمی،سبب بوجود آمدن ضرباهنگ و گردش چشم در کل طرح می شود. تنش در یک ناحیه، آزاد سازی در ناحیه دیگر را در پی خواهد داشت.

-----------------------------------

منبع: http://www.vanseodesign.com/web-design/visual-tension/

مترجم: محمد محسن خضری

ویراستار: علیرضا طاهری مقدم

(استفاده از این مقاله بدون ذکر منبع و مترجم مجاز نمی باشد)

طراحی قلم کوفی‌خراسانی

علاقه من به آثار هنر ایران به خصوص آثار قرون پنجم تا هفتم هجری، سبب شده موضوع پایان نامه کارشناسی ارشدم را از میان آثار هنری این دوره انتخاب کنم.

عنوان این پایان نامه  «بررسی طراحی حروف کتیبه های ظروف فلزی ایران در دوران سلجوقی» است و موضوع بخش عملی آن، طراحی یک مجموعه از حروف الفبا، بر اساس یافته های بخش نظری بود.

از آنجایی که خط کوفی خراسانی(غزنوی) و ثلث، خطوط اصلی کتیبه های ظروف فلزی سلجوقی را تشکیل می دهند، مبنای پروژه عملی نیز می‌بایست بر اساس آن‌ها انجام می شد. اولین سنگ قبر حضرت رضا(ع) از زیباترین نمونه های کوفی خراسانی است که  به دلیل سالم بودن و علاقه ای که به احیاء آن داشتم، کتیبه‌ی آن را موضوع پروژه عملی خود قرار دادم.

اولین سنگ مرقد مطهّر قدیمی ترین سنگی که بر مزار حضرت امام رضا (ع) دیده شده سنگ مرمری با ابعاد 30×40 و قطر 6 سانتی متر می باشد که در اوایل قرن ششم بر مزار امام رضا(ع) نصب شده است . این سنگ از نفایس بسیار ارزشمند موزه آستان قدس رضوی است که از نظر تاریخی و نوع خط کوفی اهمیت فوق العاده دارد. سه کتیبه در حاشیه سنگ و یا کتیبه در سطح محرابی شکل آن نقش بسته است . 

http://www.zameneahoreza.blogfa.com/cat-12.aspx ماخذ تصویر:

ماخذ اطلاعات تصویر( http://irdir.mihanblog.com/post/569)

هدف این پروژه احیاء خط کوفی خراسانی در قالب یک قلم نرم افزاری بود، به همین دلیل سعی شد با توجه به اصولی که در طراحی قلم باید مورد توجه قرار گیرد، خصوصیات تزیینی این خط تا حد امکان شبیه کتیبه‌ی اصل باشد و تغییرات در حد ضرورت صورت گیرد.

از آن جایی که تمام حروف الفبا در کتیبه این سنگ وجود نداشت، حروف باقیمانده را بر اساس سبک حروف موجود، ترسیم نمودم. از دیگر ویژگی‌های کتیبه های کوفی خراسانی که در طراحی قلم آن نیز حفظ شده، عدم استفاده از نقطه و اعراب است. همچنین علایم و اعداد در این قلم در نظر گرفته نشد، چرا که ضرورتی برای ساخت آن دیده نمی‌شود.

 این قلم مخصوص نگارش کتیبه‌های قرآنی و احادیث طراحی شده است و بسیار علاقه دارم در حرم حضرت رضا(ع) برای استفاده در بنا و یا جهت نگارش احادیث آن حضرت برای تزیین  فضا مورد استفاده قرار گیرد. این قلم را می‌توان به شیوه های مختلف بر سنگ، چوب، سفال و کاشی اجرا نمود.

 جنبه های تزیینی قلم طراحی شده اهمیت بیشتری نسبت به خوانایی آن دارد. این یک قلم تزیینی محسوب می‌شود که کاربرد های مشخصی دارد، از این رو نمی‌توان آن را در اندازه های بسیار ریز یا برای متن‌هایی که خوانایی در آن‌ها اولویت اصلی را دارد استفاده نمود. خطوط کتیبه‌ها به دلیل تنوع حروف و تزیینات  زیاد، زیبایی خاصی دارند که در مراحل تبدیل شدن به قلم به دلیل محدودیت‌های نرم افزاری بسیاری از خصوصیات آن‌ها به ناچار حذف می‌شود، اما در این قلم سعی نمودم تا جای ممکن خصوصیات تزیینی کتیبه‌ی اصل را حفظ کنم.

    Mohsenkhezri1     

خوشنویسی و طراحی حروف (۱) در دانشگاه فرهنگ و هنر (۲)، مشهد

در نیمسال دوم 1390 برای تدریس خوشنویسی و طراحی حروف به دانشگاه فرهنگ و هنر دعوت شدم. با تجربه ای که در انجام دو پایان نامه تحصیلی کارشناسی و کارشناسی ارشد در این حوزه داشتم، مسولیت تدریس این واحد درسی را پذیرفتم.

با توجه به این که طراحی حروف کنونی ریشه در خوشنویسی دارد، آشنایی با خطوط سنتی را به عنوان پایه و اساس این درس مد نظر داشتم.

مقوله‌ی خوشنویسی به نظر بسیاری از دانشجویان امری غیر ضروری و یا غیر قابل دسترس است؛ چرا که تصور می کنند باید استعداد ذاتی در خطاطی داشته باشند، در غیر اینصورت باید آن را به کلی فراموش کنند و در خلق آثار خود دل به دیگر امکانات بصری گرافیک دهند.

برای شکستن این تابو در این کلاس، دانشجویان ملزم به فراهم نمودن وسایل اولیه خوشنویسی شدند و نمونه هایی از مفردات و ترکیبات خطی سرمشق تمرینات آن ها قرار گرفت. هدف از این تمرین آشنایی با روحیه خط و شناخت  قابلیت های بصری آن در خلق آثار گرافیک بود.

از آنجایی که دانشجویان در دو گروه جداگانه این واحد درسی را تجربه می کردند، برای هر گروه یک خط مشخص مبنای کار پروژه قرار گرفت. یک گروه، خط ثلث و گروه دیگر خط نستعلیق.

خط ثلث شباهت بسیاری با نسخ، محقق، توقیع و رقاع دارد و در حقیقت نماینده آن ها به شمار می آید. نستعلیق هم با خط شکسته نستعلیق و تعلیق روحیه مشابه ای دارد.

در مجموع دو پروژه در این ترم مد نظر قرار گرفت. پروژه اول بر ظرفیت های کلامی و معنایی تاکید داشت و پروژه دوم بر اساس قابلیت های زیباشناسی خوشنویسی انتخاب شده بود.

پس از آشنایی با روحیه ی این خطوط، طراحی نشانه نوشتاری از اسم و فامیل، اولین پروژه کاری دانشجویان بود. هدف از این تمرین کشف توانایی حروف با توجه به حفظ خوانایی نشانه بود. در پروژه دوم دانشجویان باید از قابلیت های بصری خط (ثلث یا نستعلیق) در خلق یک اثر کاربردی یا تزیینی استفاده می‌نمودند.

در ابتدا هر دانشجو موظف بود موضوعی را به دلخواه انتخاب نماید و در نهایت با توجه به خط مورد استفاده آن را به صورت اجرایی ارائه نماید. از آنجایی که این پروژه معمولا فراتر از سطح دو بعدی کاغذ به مرحله اجرا در می آید، ورود گرافیک در حیطه های دیگر همچون طراحی داخلی را در بر می‌گرفت.

محدود نمودن دانشجویان به یک خط در طراحی، ابتدا بسیار سخت و غیرقابل تصور بود،‌ اما سبب شد آن ها با نگاهی دقیق و موشکافانه به مطالعه خوشنویسی بپردازند.

آثار بسیاری از طراحان موفق کشورمان ثابت کرده آشنایی با خوشنویسی برای دانشجویان این رشته تا حدی لازم است که بتواند شالکه اولیه اثر خود را طراحی کند  و این بدان معنا نیست که آنها لزوما باید خطاطان ممتازی باشد؛ چنان که مرحوم مرتضی ممیز در طراحی نشانه موزه رضا عباسی ایده خود را به دست آقای احصایی که به خوشنویسی تسلط کامل داشت اجرایی نمود.

برای اجرایی نمودن یک نشانه نوشتاری که با خطوط سنتی شکل گرفته است، نرم افزار میرعماد برای طراحانی که آشنایی کافی به خوشنویسی دارند توصیه می شود. امیدوارم تجربه این کلاس موجب تشویق دانشجویان به شناخت خطوط سنتی و استفاده از آن متناسب با ذائقه گرافیک حال حاضر باشد . در پایان این توضیجات نمونه هایی از  آثار  دانشجویان این کلاس آمده است.

اثر آرش طراقی

اثر هما روان

اثر مریم نیک دل

اثر جواد خوئیان

اثر سارا شاهرخ زاده

اثر علیرضا عارف

اثر مریم صحرا نژاد

طرح گوشواره - بهاره سلطانی

طرح قفسه های تزیینی- جواد خوئیان

طرح فرش - سیده سلیمه ذاکر رضوی

طرح گردنبند - ندا صادق زاده

طرح نرده - طیبه نبی فرخانی

طرح نرده و حفاظ - سید سعید عاقبت خواه

طرح ساعت دیواری - زهرا بهشتی صفت

طرح نقاشی روی شیشه با ویترا - نازنین مقدم

طراحی قالیچه - سیده سلیمه ذاکر رضوی

استفاده و انتشار تصاویر بدون اجازه مجاز نمی باشد.