کارگاه نقاشی (1)، مجتمع امام رضا، تابستان 92

سر فصل این کارگاه، کار با دو رنگ سیاه و سفید و ایجاد خاکستری ها متنوع از آن ها به عنوان پایه نقاشی بود.

کارگاه نقاشی 1، اولین کارگاهی است که هنرجویان نقاشی با رنگ را شروع می کنند.

اهداف این کارگاه چنین بود:

1- افزایش حساسیت چشم برای تشخیص درجات خاکستری 

2- فراگیری مراحل رنگ گذاری

3- چگونگی دیدن رنگ و معادل سازی ارزش های خاکستری با رنگهای اصلی

4- رنگ گذاری قلم مو و کاردک 

5- آَشنایی با رنگ های آکریلیک و ویژگی های آن

6- افزایش توانایی در ترکیب بندی های متنوع

در این بخش منتخب آثار هنرجویان این کارگاه آمده است:

آسیه کاظمی

بهاره خوش الحان

فریبا اسداللهی

فاطمه علیزاده

هانیه حسن زاده

مهناز پارسائیان

مهناز پارسائیان

مریم علیزاده

زهرا محمدزاده

منیره طیرانی زارع

نفیسه السادات عطاردی

راحله زارعی

سحر محمدیان

سارا ظریف

شکریا کاظمی

کارگاه طراحی 3-1 - مجتمع فرهنگی و هنری امام رضا(ع)

در این دوره سایه و روشن و ترکیب‌بندی از مباحث اصلی کارگاه بود. سایه پردازی با تکنیک هاشور متقاطع روشی بود که برای آشنایی هنرجویان با نور و سایه تجربه شد. شناخت طراحی از بافت اشیاء و بهره گیری از آن برای افزایش غنای ترکیب  از دیگر موضوعات کارگاه بود. در این قسمت بخشی از آثار این هنرجویان قرار گرفته است:

معصومه جهانگیر


نفیس السادات عطاردی


مولود تام



مرجان احسنی مقدم


فهیمه محمدزاده


اکرم تاجبخشیان


اکرم تاجبخشیان

اکرم تاجبخشیان

    Mohsenkhezri1     

کارگاه طراحی یک- مهرماه 1391

منتخب آثار هنرجویان ترم مهرماه 1391

ژیلا مرادی

ملیحه غلامی

لیلا مهردادیان

فاطمه موسوی

بهادری مقدم

منیره طیرانی زارع

زهرا سپهری

نرجس شفیعی

مریم علیزاده

مینا غنی زاده

فهیمه مشمول

مهری رضایی

فاطمه موسوی

مهناز پارسائیان

عاطفه کمیلی

مرجان افخمی

فاطمه علیزاده

ژوژمان کارگاه طراحی یک- تابستان نود و یک

این کارگاه در تابستان 91 و در دو گروه تشکیل شد که در هر گروه حدود 20 نفر تا انتهای دوره حضور داشتند. دوره آموزشی این کارگاه دوازده جلسه، سه ساعتی بود.

نمایی از کارگاه طراحی

  

نمایی از کارگاه طراحی

طراحی از میوه ها و سبزیجات و تا حدودی حجم پردازی با هاشور از بخش هایی بود که نسبت به ترم گذشته اضافه شده بود. در این بخش، هنرجویان با آزادی عمل بیشتری نسبت به طراحی از اشیاء هندسی کار کردند. در واقع در طراحی از اشیاء که با رویکردی ساختاری، حجم و تناسبات اشیاء، مورد مطالعه بصری قرار می گرفت، در طراحی از میوه ها و سبزیجات، کیفیت خطی و خلاقیت های فردی اهمیت بیشتری پیدا کرد.

با این که بسیاری از آن‌ها برای اولین بار تجربه طراحی با مداد را داشتند، نتیجه کارشان بیش از حد انتظار بود. مایلم حاصل سعی و تلاش هنرجویان این گارگاه  را به نمایش بگذارم.

پیش از آموزش(جلسه اول)- مریم خراسانی

بعد از آموزش- مریم خراسانی

--------------------------------------------------------------------------

در ادامه آثار نهایی تعدادی از هنرجویان این کارگاه را مشاهده می‌کنید.

پردیس عطاری


پردیس عطاری


مینا شریفی


مینا شریفی

اکرم تاج‌بخشیان



اکرم تاج‌بخشیان


فاطمه تابعی

فاطمه مردانی



نفیسه السادات عطاردی


نفیسه السادات عطاردی


حمیده عباسی

هما ناسوتی


منصوره جهانگیر


مولود تام

 الناز تفضلیان

خوشنویسی و طراحی حروف (۱) در دانشگاه فرهنگ و هنر (۲)، مشهد

در نیمسال دوم 1390 برای تدریس خوشنویسی و طراحی حروف به دانشگاه فرهنگ و هنر دعوت شدم. با تجربه ای که در انجام دو پایان نامه تحصیلی کارشناسی و کارشناسی ارشد در این حوزه داشتم، مسولیت تدریس این واحد درسی را پذیرفتم.

با توجه به این که طراحی حروف کنونی ریشه در خوشنویسی دارد، آشنایی با خطوط سنتی را به عنوان پایه و اساس این درس مد نظر داشتم.

مقوله‌ی خوشنویسی به نظر بسیاری از دانشجویان امری غیر ضروری و یا غیر قابل دسترس است؛ چرا که تصور می کنند باید استعداد ذاتی در خطاطی داشته باشند، در غیر اینصورت باید آن را به کلی فراموش کنند و در خلق آثار خود دل به دیگر امکانات بصری گرافیک دهند.

برای شکستن این تابو در این کلاس، دانشجویان ملزم به فراهم نمودن وسایل اولیه خوشنویسی شدند و نمونه هایی از مفردات و ترکیبات خطی سرمشق تمرینات آن ها قرار گرفت. هدف از این تمرین آشنایی با روحیه خط و شناخت  قابلیت های بصری آن در خلق آثار گرافیک بود.

از آنجایی که دانشجویان در دو گروه جداگانه این واحد درسی را تجربه می کردند، برای هر گروه یک خط مشخص مبنای کار پروژه قرار گرفت. یک گروه، خط ثلث و گروه دیگر خط نستعلیق.

خط ثلث شباهت بسیاری با نسخ، محقق، توقیع و رقاع دارد و در حقیقت نماینده آن ها به شمار می آید. نستعلیق هم با خط شکسته نستعلیق و تعلیق روحیه مشابه ای دارد.

در مجموع دو پروژه در این ترم مد نظر قرار گرفت. پروژه اول بر ظرفیت های کلامی و معنایی تاکید داشت و پروژه دوم بر اساس قابلیت های زیباشناسی خوشنویسی انتخاب شده بود.

پس از آشنایی با روحیه ی این خطوط، طراحی نشانه نوشتاری از اسم و فامیل، اولین پروژه کاری دانشجویان بود. هدف از این تمرین کشف توانایی حروف با توجه به حفظ خوانایی نشانه بود. در پروژه دوم دانشجویان باید از قابلیت های بصری خط (ثلث یا نستعلیق) در خلق یک اثر کاربردی یا تزیینی استفاده می‌نمودند.

در ابتدا هر دانشجو موظف بود موضوعی را به دلخواه انتخاب نماید و در نهایت با توجه به خط مورد استفاده آن را به صورت اجرایی ارائه نماید. از آنجایی که این پروژه معمولا فراتر از سطح دو بعدی کاغذ به مرحله اجرا در می آید، ورود گرافیک در حیطه های دیگر همچون طراحی داخلی را در بر می‌گرفت.

محدود نمودن دانشجویان به یک خط در طراحی، ابتدا بسیار سخت و غیرقابل تصور بود،‌ اما سبب شد آن ها با نگاهی دقیق و موشکافانه به مطالعه خوشنویسی بپردازند.

آثار بسیاری از طراحان موفق کشورمان ثابت کرده آشنایی با خوشنویسی برای دانشجویان این رشته تا حدی لازم است که بتواند شالکه اولیه اثر خود را طراحی کند  و این بدان معنا نیست که آنها لزوما باید خطاطان ممتازی باشد؛ چنان که مرحوم مرتضی ممیز در طراحی نشانه موزه رضا عباسی ایده خود را به دست آقای احصایی که به خوشنویسی تسلط کامل داشت اجرایی نمود.

برای اجرایی نمودن یک نشانه نوشتاری که با خطوط سنتی شکل گرفته است، نرم افزار میرعماد برای طراحانی که آشنایی کافی به خوشنویسی دارند توصیه می شود. امیدوارم تجربه این کلاس موجب تشویق دانشجویان به شناخت خطوط سنتی و استفاده از آن متناسب با ذائقه گرافیک حال حاضر باشد . در پایان این توضیجات نمونه هایی از  آثار  دانشجویان این کلاس آمده است.

اثر آرش طراقی

اثر هما روان

اثر مریم نیک دل

اثر جواد خوئیان

اثر سارا شاهرخ زاده

اثر علیرضا عارف

اثر مریم صحرا نژاد

طرح گوشواره - بهاره سلطانی

طرح قفسه های تزیینی- جواد خوئیان

طرح فرش - سیده سلیمه ذاکر رضوی

طرح گردنبند - ندا صادق زاده

طرح نرده - طیبه نبی فرخانی

طرح نرده و حفاظ - سید سعید عاقبت خواه

طرح ساعت دیواری - زهرا بهشتی صفت

طرح نقاشی روی شیشه با ویترا - نازنین مقدم

طراحی قالیچه - سیده سلیمه ذاکر رضوی

استفاده و انتشار تصاویر بدون اجازه مجاز نمی باشد.