بخش اول: ایده یابی- کارگاه طراحی پوستر

این بخش بر اساس کتاب دستورالعملی های فیل آبی برای ایده یابی/ نوشته محمد حسبن نیرومند تنظیم شده است.

برای انجام تمرین گسترش نشانه ها و یافتن ایده خلاقانه در طراحی پوستر پنج موضوع زیر پیشنهاد می شود:

1- کمپُست (فراخوان هفته آگاهی از کمپُست):  برای مشاهده فراخوان اینجا را کلیک کنید

2-به سوی مرگ با یک لبخند: برای آگاهی از این فراخوان اینجا را کلیک نمایید

3- روز خلیج فارس

4-روز جهانی چپ دست ها

5-روز جهانی سرطان

-----------------------------------

برای انجام این تمرین به نکات زیر توجه نمایید

- نحوه گزینش موضوع: می توانند سه مورد از موضوعات زیر را به دلخواه خود تغییر داده و پیشنهاد جدیدی ارائه دهید. در غیراینصورت هر پنج موضوع زیر را به عنوان تمرین جلسه آینده با قانون تداعی آزاد ایده پردازی کنید.

-جمع آوری  و ارائه اطلاعات در کلاس: شما می بایست برای افزایش دامنه اطلاعات خود در مورد هر پنج موضوع یاد شده، مقالات، اخبار و مطالب مرتبط را که به پیدا کردن نشانه های مناسب کمک می کند جمع آوری و چاپ نمایید تا در کلاس مورد استفاده قرار گیرد. این بخش جزو اصلی تمرین بوده و همه موظف به انجام آن هستند. آوردن اطلاعات ضروری است.

- کار گروهی:  دانشجویان باید در گروه های دو نفری با تبادل ایده پنج موضوع یاد شده را کار کنند. به عبارت دیگر هر دو نفر با همکاری هم پنج موضوع یاد شده را انجام دهند و یک لیست مشترک ارائه کنند. انتظار می رود با کار دو نفری ایده ها گسترش بیشتری پیدا کند.

-نحوه  استفاده از اقتباس: در موضوع دوم ( به سوی مرگ با یک لبخند)شما می توانید از نشانه های کار شده در پوسترهای گذشته کمک بگیرید و به لیست نشانه های خود اضافه کنید.این پوسترها در انتهای متن فراخوان آمده است. استفاده از ایده های به کار رفته در این نشانه ها( چه در شکل، چه محتوا) در حیطه اقتباس قرار می گیرد.

- امتیاز تمرین: یافتن نشانه های بیشتر و خلاقانه تر معیار نمره گذاری خواهد بود.

-----------------------------------

شما می توانید برای یک موضوع از چهار راه وارد شوید:

1- اسم: کلمات کلیدی که در خود موضوع وجود دارد.منظور  عنوان پوستر و کلماتی که با عنوان آن، مجاورت یا مشابهت دارند.

مثال: عنوان پوستر: جشنواره ترافیک . کلمه ترافیک نشانه مورد نظر برای ایده یابی است.

مثال برای کلماتی که با «ترافیک» مجاورت و مشابهت دارند: تصادف، خط کشی عابر، کلاه ایمنی، جاده، علائم راهنمایی، پلیس، چراغ خطر، خودروها، لاستیک ماشین، چراغ ماشین و.... (هر کدام از این کلمات یک نشانه هستند که می توان برای ایده یابی استفاده کرد)

(نکته: در اینجا منظور از اسم، اسم ذات است. اسم‌هایی که به صورت مستقل در خارج از ذهن وجود دارند و محسوس و قابل دیدن هستند را اسم ذات می‌گویند (مانند «گل»، «مرد»)و اسم‌هایی را که به صورت مستقل در خارج از ذهن وجود ندارند و وابسته به حضور دیگری هستند را اسم معنی می‌گویند مانند «زیبایی»، «دلاوری. در اینجا اسم معنی جزو محتوا محسوب می شود)

2- پیام(شعار): که معمولا شکل سفارشی دارد.در برخی موارد پوسترها دارای پیام(شعار)هستند. اما  شما می توانید شعار برای پوستر پیشنهاد دهید

مثال: شعار(پیام): صبوری در رانندگی، ایمنی موتورسواران، آهسته برانید، از پل هوایی عبور کنید( در این پیام کلمات ایمنی، صبوری، رانندگی می تواند برای ایده یابی انتخاب شود)

3- درون مایه: فکر اصلی و مسلط بر هر اثری است. درون مایه رسالت اصلی یک اثر است. در اینجا جهت فکری و نگرش اصلی موضوع را مشخص می کند. در یک فراخوان پوستری با موضوع ترافیک درون مایه فرهنگ رانندگی، احترام به حقوق هم، رعایت قانون است. در اینجا کلمات احترام، رعایت حقوق همدیگر و قانون کلماتی هستند که می توانید برای ایده یابی انتخاب کنید.(ممکن است درون مایه و پیام در برخی موارد یکسان باشند)

4- اقتباس:در موضوعات ارائه شده فقط  در موضوع دوم (به سوی مرگ با یک لبخند) از اقتباس  استفاده نمایید. چرا که ممکن است ایده های بهتری از طریق سه مسیر قبلی به نظر خودتان برسد اما شما با مراجعه سریع به اقتباس راه ایده یابی را محدود کنید! ( در مورد این بخش جلسه آینده توضیح بیشتری داده خواهد شد)

-----------------------------------

روش گسترش نشانه ها(ایده‌ها) بر اساس قانون تداعی  :

اکنون نشانه های(کلمات و اسم ها) به دست آمده را از سه مسیرزیر گسترش دهید:

مسیر اول: مجاورت (مثال برای کلمه ترافیک: تصادف، جاده، چراغ خطر، خیابان و... این موارد در کنار هم دیده می شوند. چراغ خطر در خیابان قرار دارد.به عبارت دیگر «در کنار هم» هستند

مسیر دوم: مشابهت(مثال برای کلمه ترافیک: حرکت مورچه ها را به یاد شما می آورد/ جاده: رگ های خونی بدن را به یاد می اندازد/ چراغ خطر:شبیه  خورشید است). مشابهت همان تشبیه در ادبیات است.

مسیر سوم: تضاد: که معمولا به ندرت وجود دارد!

---------------------------------

 وسایل مورد نیاز کارگاه برای جلسه آینده:

- دفترچه اتود (ابعاد  A3 یا َََA4 ):  تمرینات  و اتودهای مدادی خود را در آن انجام دهید. این دفترچه در روز ژوژمان ارائه خواهد شد و تمام تمرینات مدادی شما باید به ترتیب در آن ثبت شده باشد.

- مداد اتود. پاک کن. خط کش

- آبرنگ یا گواش (پالت تخم مرغی مستطیل شکل) برای اتودهای رنگی. لیوان آب. دستمال. قلم مو سرگرد (دو شماره)

پیدا کردن یک ترکیب رنگی مناسب

آیا ایده ای برای شروع رنگ آمیزی پروژه خود ندارید؟

راه های زیادی برای طبقه بندی ترکیب های رنگی وجود دارد که به صورت رایگان قابل استفاده است.

در پایگاه COLORlovers شما می توانید میلیون ها ترکیب رنگی را به صورت رایگان استفاده کنید.

علاوه بر استفاده از ترکیب های موجود، خودتان هم می توانید پالت های رنگی پیشنهاد دهید.

همچنین در این پایگاه نمونه هایی از ترکیب های استفاده شده در دکوراسیون داخلی، جلد مجلات، صنایع دستی و موارد جالب دیگری وجود دارد که به شما برای انتخاب ترکیب مورد نظرتان کمک می کند.

دفترچه طراحی، فرصتی برای کنجکاوی بصری

شما با طراحی خود را بیان می‌کنید. هر طراح، جهان را از دریچه‌ی نگاه خود از نو می‌سازد، تا آنچه ما به طور معمول به آن می‌نگریم را دگرگون ساخته و وارد دنیای او شویم.

این دفترچه بهترین وسیله برای بازی خلاقانه در طراحی است و شاید نقطه شروعی باشد برای کسب توانایی برای بیان احساسات شخصی شما.

می‌توانید در این دفترچه بدون  فشار کار کلاس، مشاهدات و افکار خصوصی خود را ثبت کنید.

تمرینات کلاسی جزء ثابت و مشخص آموزش است، اما  طرح‌های این دفترچه دیدگاه‌های شما و درک شما را از پیرامونتان نشان خواهد داد.

این تمرینات می‌تواند راهی باشد برای کشف خود و کشف ارتباط اشیاء باهم.

هنگام طراحی در این دفترچه، مقید این نباشید که نتیجه طراحی چه خواهد شد، از هر شی‌ای که دوست دارید طراحی کنید،باید از طراحی خود لذت ببرید.

بسیاری از هنرمندان صاحب نام طرح های اولیه‌ی آثار فاخرشان را در دفترچه‌هایی کوچک ثبت می‌کردند.

شاید اسکیس‌های سریع و نا واضح این طرح‌ها برای عموم جذابیت چندانی نداشته باشد، اما جزیی‌ترین افکار و احساسات هنرمند را در خود دارد.

در ادامه این مطلب، چهار صفحه از دفترچه آندرو وایت آمده است که مراحل خلق یکی از مشهورترین آثارش، با نام دنیای کریستینا (Christina's World) را نشان می‌دهد.

 Christina's World- Andrew-Wyeth- 1948, Museum of Modern Art, New York City

در این بخش راهکارهایی برای شروع کار به شما پیشنهاد می‌شود:

(برخی از مثال‌های ارائه شده مرتبط با موضوعات انسانی هستند، اما از آنجایی که موضوع ترم جاری شما، طراحی از اشیاء است، راهکارهای یاد شده را تنها در مورد اشیاء مد نظر قرار دهید)

-  اشیاء مورد علاقه خودتان را بشناسید. اشیایی که رابطه صمیمی با آن‌ها دارید. در واقع شما با طراحی از آن‌ها خودتان را بیان می‌کنید. شما می‌توانید موضوعی را برای ایجاد یک ترکیب عجیب سازمان‌دهی ‌کنید، اما گاهی خود موضوع شما را جذب می‌کند.

هر شی ای که نظرتان را جلب می‌کند را روی کاغذ بیاورید.

وسایلی مثل: آثار موزه‌ای و عتیقه، اشیاء دور ریختی و زباله‌های پلاستیکی، صدف‌ها و سنگ‌ها، اشیاء ذوب‌شده، غُر شده و مچاله شده و... هر چیزی که برایتان جذابیت دارد می‌تواند در این دفترچه، موضوع طراحی شما باشد.(تصویر 1)

تصویر 1- رامبراند، طراحی از صدف مخروطی، 1650

بسیاری از طراحان برای «ارضاء حس کنجکاوی بصری» طراحی می‌کنند.

در نظر داشته باشید، جستجو و کنجکاوی شما برای کشف علایق و دلبستگی هایتان، شما را از دیگران متمایز خواهد کرد.

در دوران کودکی همیشه با دیدن چهره و فیگور خود در بدنه‌ی براق سماور و اشیایی نظیر آن، احساس عجیبی پیدا می‌کردم؛ این حس کنجکاوی سبب شد طرح‌های بسیاری از حالت‌های عجیب و غریب فیگور خود خلق کنم.

تصویر-2 / طرح هایی از انعکاس فیگور در کتری فلزی- 1383

 - خاطرات، ترس‌ها، علایق، آرزوها و مکان‌هایی که احساسات و خاطرات شما را زنده می‌کند می‌تواند به شما جهت دهد. شما می‌توانید از اشیاء یا فضاهایی که برایتان خاطره‌انگیزند طراحی کنید. طراحی از گوشه‌ای از اتاق، گلدان گلی که با آن خاطره دارید، اشیاء انبارشده قدیمی، هدیه‌ها و وسایل شخصی قدیمی و...می‌تواند دنیای گذشته شما را به واسطه طراحی زنده کنند.

بسیاری از آثار آندرو وایت(Andrew Wyeth) طراح معاصر آمریکا، بر اساس خانه‌های‌های روستایی، اشیاء و انسان‌هایی خلق شده که خاطرات و زندگی او را تشکیل می‌دهند. یافت. آثار او در مجموع احساسی از تنهایی و انزوای انسان را به مخاطب منتقل می‎‌کند.(تصویر 2)

Andrew Newell Wyeth (1917-2009)

علاقه شخصی‌ من به برخی از فیلم‌ها و بازیگران آن‌ سبب شد، پیش‌طرح‌های زیادی از شخصیت‌های خاطره انگیز آن‌ها ثبت نمایم.(تصویر 3)

تصویر 3- طراحی از فیلم Unfaithful -چهره Diane Lane

-  ابهام و وضوح در کنار هم: بخشی از یک شیء را به عنوان سوژه انتخاب کنید که شناسایی آن برای بیننده اثر مشکل باشد؛ اما  آن را بسیار واضح و با جزییات بکشید و سایه روشن های دقیقی برای آن در نظر بگیرید. برای این منظور اشیایی را انتخاب کنید که اندکی ابهام در خود دارند. به عنوان مثال چرخ خیاطی با اجزاء پیچیده‌ای که دارد می‌توانند موضوع مناسبی برای این فکر باشد. با این تضاد شما مخاطب را بین وضوح و ابهام قرار می‌دهید و کنجکاوی بصری او را تحریک می‌کنید. (تصویر 4)

Barbara Chase-Riboud  (American, born 1939)

- واقعیت هر شیء را از دیدی غیرمعمول و جدید ببینید. موضوعی را انتخاب کنید و از زوایایی نامتعارف، آن را طراحی کنید.

- نورپردازی‌های عجیب و غیرمعمول می‌توانند واقعیت اشیاء را دگرگون سازد. سایه‌ها، شکل‌های زیبا و متنوعی برای یک بازی خلاقانه در اختیار شما قرار می‌دهند. در طراحی، سایه‌ها را موضوع کار خود قرار دهید. از برش و کادر بندهای متنوع برای غنی‌تر نمودن طراحی استفاده کنید.

- طراحی از بخش‌های پیچیده و عجیب اشیاء در ابعادی چندین برابر واقعیت می‌تواند حالتی سورئالیستی ایجاد کند. طراحی از بخش‌های بسیار ریز اشیاء با برش غیرمعمول برای این کار به شما کمک خواهد کرد.

-  می‌توانید بخشی از شیء را با ایجاد جزییات دقیق و سایه روشن برجسته نمایید و سایر قسمت‌ها را نیمه‌کاره رها کنید. در واقع با سایه روشن و جزییات زیاد بخشی از یک شیء را با اهمیت‌تر جلوه می‌دهید. این بخش می‌تواند به دلخواه شما انتخاب شود و یا اینکه بخش مهمی از آن شیء باشد.

- طراحی از یک شیء ساده در حالت‌های مختلف و ترکیب زوایای مختلف آن در یک صفحه  می‌تواند موضوع خوبی برای طراحی باشد. می‌توانید به شیء مورد نظر شخصیت انسانی ببخشید. پس از چند بار طراحی از یک شیء، می‌تواند در پی کشف راه‌هایی برای تجربیات شخصی خود باشد.

چگونگی خلق تنش بصری در طراحی(ترکیب‌بندی)

ایجاد تنش و رهایی از تنش، از مهمترین الگوهای ذاتی زندگی بشری بوده است.

تنش و رهایی از آن، جزئی از بطن موسیقی، داستان، شعر و همه فعالیت های خلاقانه است.

در موسیقی، ایجاد تنش و رهایی از آن، ریتم را بوجود می آورد. در هنرهای بصری از جمله طراحی گرافیک منجر به ایجاد تاکید و گردش بصری  می‌شود.

درک این که تنش بصری چطور عمل می کند و چطور می‌توان آن را کنترل کرد از ابزار های مهم برای کسب مهارت در طراحی گرافیک است.

تعریف تنش؟

-   کشش و فشار روانی یا فیزیکی

-   موقعیت و شرایط تضاد، تردید و اضطراب

-    تاثیر متقابل عناصر متضاد

-    نیرویی که کشش و فشار را بوجود می آورد

-    تعادلی میان نیروهای متضاد در یک اثر هنری

تصور کنید، تصویر زیر توپی بر جداره ای از یک کوه می‌باشد. دانش ما در مورد اجسام دایره ای شکل و نیروی جاذبه به ما می گوید که توپ نمی تواند جایی که اکنون قرار دارد ثابت بماند. می دانیم این یک تصویرآنی است، که نسبت به لحظه قبل تغییر کرده و باید در لحظه بعدی نیز تغییر کند.

مادامی که توپ در خط افق متوقف نشود، تعادل(ثبات) بدست نخواهد آمد، این موقعیت نامتعادل، تنشی را نشان می‌هد، چرا که فاقد ایستایی می‌باشد.

تصویر 1

هنگامی که به یک صفحه وب نگاه می‌کنیم، عناصر تجسمی، در قالب یک تصویری کلی درک می شوند.

آنچه ما به صورت بصری دریافت می کنیم بیشتر از مجموعه ای از شکل ها، رنگها و جابجایی عناصر تجسمی در یک تصویر  است، زیرا آن چه می بینیم تجربه ای پویاتر از عناصر تجسمی موجود می باشد.  در واقع ما کنش متقابل تنش های جهت دار را می‌بینیم.

چرا تنش بصری اهمیت دارد؟

هنگام طراحی، به ارتباط بین اجزاء توجه داریم.

ما چندین پیام با درجات متفاوت از نظر اهمیت داریم و قصد داریم آنها را به مخاطب انتقال دهیم. به این منظور عنصر یا محدوده غالب برای مهمترین پیام را در نظر می گیریم و در مرحله بعد مخاطبان به نقاط تاکیدی که اهمیت کمتری دارند و پیام آن ها در درجه دوم و سوم اهمیت قرار دارد، هدایت می‌شوند.

تنش بصری، توجه و انرژی و وزن بصری را افزایش می دهد.

 درجه بندی عناصر تجسمی بر اساس وزن بصریشان بوجود می‌آید.

نکته ای که باید به خاطر سپرد این است که هر چیزی که از نظر اهمیت(پیام) درجه کمتری دارد ، باید از تنش بصری کمتری نیز برخوردار باشد.

تنش بصری بیش از حد، کششی یکباره و همه جانبه بر چشم خواهد داشت، که به طرح آسیب وارد می‌کند.

چطور تنش بصری بوجود آوریم؟

در تصویر شماره یک، نقطه ای که در مرکز مربع قرار دارد، دارای فضایی برابر در طرفین است و در نتیجه نقطه به صورت ساکن و متعادل می باشد؛ در این حالت هیچ تنشی وجود ندارد.

در تصویر وسط، نقطه از مرکز کادر حرکت داده شده است. اکنون فضا فعال گردیده به نحوی که نیروهای طرفین برابر نیستند و کیفیتی از تنش بصری ایجاد شده است. به نظر می رسد که فضای بیشتر در سمت چپ نیرویی را برای هل دادن نقطه به سمت راست وارد می کند و احساس می شود نقطه در تلاش است به موقعیت مرکزی یا به سمت راست صفحه حر کت کند.(حالتی بین جذب و دفع)

در آخرین تصویر، نقطه به لبه راست کادر نزدیک تر شده و در نتیجه فضای بین نقطه و لبه کادر کاهش پیدا کرده است. تنش بصری حاصل شده تا لحظه ای که نقطه با لبه کادر مربعی شکل تماس پیدا نکند، شدت دارد.

تصویر شماره 2

سازه‌بندی ساختاری شکل‌ها:

عنصر تعیین کننده ی دیگری بین شکل ها و فضای منفی نقش بازی می‌کند.

در کتاب «هنر و ادارک بصری» (Art and Visual Perception) نوشته‌ی «رودالف آرنهایم» (Rudolph Arnhe) نشان داده شده که شکل ها، سازه بندی ساختاری دارند که در اطرافشان جریان دارد.

سازه بندی ساختاری مربع در تصویر شماره 3 آمده است.

عناصری که در محورهای مرکزی قرار می گیرند متعادل به نظر رسیده و  تنش بصری کمتری دارند. هر موقعیت دیگری خارج از این ساختار، احساس تنش بیشتری ایجاد می‌کند.

 

تصویر 3

نقاط چندگانه

اگر ما عنصر بصری دیگری را در کادر اضافه کنیم، پویایی جدیدی را ایجاد کرده ایم.با آمدن نقطه دوم، پویایی بصری از یک نقطه به رابطه بین دو نقطه تغییر می‌کند.(تصویر 4)

تصویر 4

هنگامی که نقاط را به هم نزدیک می کنیم فضای بین آن ها کاهش یافته و تنش افزایش می یابد. این تنش تا زمانی که نقاط همدیگر را لمس یا همپوشانی نکنند بین آن وجود خواهد داشت.

همپوشانی نقاط، تنش بصری آن ها را کاهش می دهد. ما می دانیم که دو نقطه نمی توانند به طور همزمان در یک فضا فعالیت کنند،بنابراین تنش جدیدی را(برای رها سازی) بوجود می آورند. برای رهایی از این تنش ادارک بصری ما توهم بعد سوم را خلق می‌کند.

تصویر 5

روش های خلق تنش بصری:

-    همانطور که در تصویر 6 می بینیم «ترکیب نامتقارن» راهی است که تنش بصری را  افزایش می دهد، به طوری که نیروی های نامتعادلی بین عناصر بوجود می‌آرود.

-    راه دیگر استفاده از فضای بین شکل و زمینه است. اگر شکل و زمینه دارای وزن مساوی باشند تنش بین آن ها می تواند باعث غلبه یکی بر دیگری شود.

-     همجواری: همجواری عناصر متضاد از قوی ترین راهای خلق تنش بصری است.

مانند قطعه ای یخ که در کنار خورشید قرار گرفته است(تضاد بیشتر- تنش بیشتر) بزرگی و کوچکی، روشنایی و تاریکی، خط مستقیم و خمیده از دیگر تضادها هستند.خط گوشه دار معمولا تنش بیشتری از خط افق دارد، زیرا کمتر ایستا به نظر می‌رسد.

تصویر 6

خلاصه مطالب:

- نقش تنش و رهایی از آن در همه هنرها مشترک است.

- تنش بصری،ضمن خلق جذابیت بصری ، پویایی و پیچیدگی بیشتری بین عناصر دیگر بوجود می آورد.

- از تنش می توان برای احساس انرژی بیشتر، زندگی، نیرو و حتی نوگرایی بهره برداری کرد. تنش بیشتر، توجه ایجاد می کند، زیرا زمانی ما احساس میکنیم عنصری خنثی است،که حالتی ایستا و ساکن دارد. به هنگام وارد شدن تنش، احساس می شود اتفاقی روی خواهد داد و ما نمی خواهیم آن را از دست بدهیم.

- در یک اثر هنری تنوع تنش های بصری خلق شده به واسطه ایجاد تضاد، کشش و دفع عناصر تجسمی،سبب بوجود آمدن ضرباهنگ و گردش چشم در کل طرح می شود. تنش در یک ناحیه، آزاد سازی در ناحیه دیگر را در پی خواهد داشت.

-----------------------------------

منبع: http://www.vanseodesign.com/web-design/visual-tension/

مترجم: محمد محسن خضری

ویراستار: علیرضا طاهری مقدم

(استفاده از این مقاله بدون ذکر منبع و مترجم مجاز نمی باشد)

طراحی قلم کوفی‌خراسانی

علاقه من به آثار هنر ایران به خصوص آثار قرون پنجم تا هفتم هجری، سبب شده موضوع پایان نامه کارشناسی ارشدم را از میان آثار هنری این دوره انتخاب کنم.

عنوان این پایان نامه  «بررسی طراحی حروف کتیبه های ظروف فلزی ایران در دوران سلجوقی» است و موضوع بخش عملی آن، طراحی یک مجموعه از حروف الفبا، بر اساس یافته های بخش نظری بود.

از آنجایی که خط کوفی خراسانی(غزنوی) و ثلث، خطوط اصلی کتیبه های ظروف فلزی سلجوقی را تشکیل می دهند، مبنای پروژه عملی نیز می‌بایست بر اساس آن‌ها انجام می شد. اولین سنگ قبر حضرت رضا(ع) از زیباترین نمونه های کوفی خراسانی است که  به دلیل سالم بودن و علاقه ای که به احیاء آن داشتم، کتیبه‌ی آن را موضوع پروژه عملی خود قرار دادم.

اولین سنگ مرقد مطهّر قدیمی ترین سنگی که بر مزار حضرت امام رضا (ع) دیده شده سنگ مرمری با ابعاد 30×40 و قطر 6 سانتی متر می باشد که در اوایل قرن ششم بر مزار امام رضا(ع) نصب شده است . این سنگ از نفایس بسیار ارزشمند موزه آستان قدس رضوی است که از نظر تاریخی و نوع خط کوفی اهمیت فوق العاده دارد. سه کتیبه در حاشیه سنگ و یا کتیبه در سطح محرابی شکل آن نقش بسته است . 

http://www.zameneahoreza.blogfa.com/cat-12.aspx ماخذ تصویر:

ماخذ اطلاعات تصویر( http://irdir.mihanblog.com/post/569)

هدف این پروژه احیاء خط کوفی خراسانی در قالب یک قلم نرم افزاری بود، به همین دلیل سعی شد با توجه به اصولی که در طراحی قلم باید مورد توجه قرار گیرد، خصوصیات تزیینی این خط تا حد امکان شبیه کتیبه‌ی اصل باشد و تغییرات در حد ضرورت صورت گیرد.

از آن جایی که تمام حروف الفبا در کتیبه این سنگ وجود نداشت، حروف باقیمانده را بر اساس سبک حروف موجود، ترسیم نمودم. از دیگر ویژگی‌های کتیبه های کوفی خراسانی که در طراحی قلم آن نیز حفظ شده، عدم استفاده از نقطه و اعراب است. همچنین علایم و اعداد در این قلم در نظر گرفته نشد، چرا که ضرورتی برای ساخت آن دیده نمی‌شود.

 این قلم مخصوص نگارش کتیبه‌های قرآنی و احادیث طراحی شده است و بسیار علاقه دارم در حرم حضرت رضا(ع) برای استفاده در بنا و یا جهت نگارش احادیث آن حضرت برای تزیین  فضا مورد استفاده قرار گیرد. این قلم را می‌توان به شیوه های مختلف بر سنگ، چوب، سفال و کاشی اجرا نمود.

 جنبه های تزیینی قلم طراحی شده اهمیت بیشتری نسبت به خوانایی آن دارد. این یک قلم تزیینی محسوب می‌شود که کاربرد های مشخصی دارد، از این رو نمی‌توان آن را در اندازه های بسیار ریز یا برای متن‌هایی که خوانایی در آن‌ها اولویت اصلی را دارد استفاده نمود. خطوط کتیبه‌ها به دلیل تنوع حروف و تزیینات  زیاد، زیبایی خاصی دارند که در مراحل تبدیل شدن به قلم به دلیل محدودیت‌های نرم افزاری بسیاری از خصوصیات آن‌ها به ناچار حذف می‌شود، اما در این قلم سعی نمودم تا جای ممکن خصوصیات تزیینی کتیبه‌ی اصل را حفظ کنم.

    Mohsenkhezri1